一、水彩画怎么画
1:颜色交接处融合
在第一个颜色刷上去之后,趁未干,立刻刷第二个颜色.水彩是因其水性的特制回自然的蔓延开,达到自然融合.也可根据预想的效果,用卫生纸之类的在未干时轻轻的按一按,,吸掉交接处过多水分.尤其在画风景水彩时,远处的山以及云雾需要用到这种手法.或擦掉多余的色彩变浅泛处低色.比如画高处留下的水.
2上色:
水彩与现代油画及水粉的画法区别较大.
画水彩之前要胸有成竹.
值得注意的是:
与水粉和油画相反,颜色是从亮部开始过度到暗布.
先画最浅的颜色后画深色. 因为水彩是透明性颜料,不可以用亮色覆盖暗色.
通常画画时要不断调整画面的整体黑白灰关系及色彩关系.
若先画暗部,再之后想把这一快颜色提亮就很难改变,不象水粉那样直接加白色颜料覆盖.
若先画亮部,待感到颜色饱和度不够,或明度需降低时.可以再叠加和覆盖颜色;
一般上色时不要太厚.保持透明的感觉
颜色是一层层加上去的.只能变的越来越深 不能提高明度.
因此亮部要注意把握好.
3:调色
基本上与水粉油画相同,
不同之处在于,
可以单色叠加直至颜色到位,可以防止画面颜色灰暗．也可以在调色板上调好色.
一般用2-3种颜色进行调和,3种以上，纯度就会大大降低 ，色彩会脏 灰 多加颜料可能使画面脏，单薄，灰．
尤其注意近几年厂家出了很多赤土灰 豆黄灰之类的颜色，这些灰色很难控制好．不是完全透明的掺了粉进去的．和其他颜色稍微混在一起就会变脏 乱 所以你应该少用那些颜料 自己可调那些颜色．
举个例子：土黄可以用谱蓝和中黄调和出来，
还有就是多画 画多了就什么都不是问题了
二、求水彩画的基础课程。有没有老师作画的完整步骤？
飞乐鸟的公众号上面有推送过一次水彩视频课，你可以去找找看。
三、有什么水彩书教程可以介绍？最好是多点教画人物的，不要电子书
我知道几个挺好的画册 可以临摹 《唯墨》《青瓷》还有几个水彩厉害的人物 可以买他们的书
关维兴，当今我国著名水彩人物画家。他的水彩人物，造型严谨、色彩厚重而透明、形神兼备，得到国内和国际的高度赞誉。他的水彩人物作品在中国美术馆和美国展出都获得极大的成功。2005年在美国展出作品曾以数万美元一幅被多位收藏家收藏。 张克让，我国著名水彩画家。他的作品以高贵、典雅、抒情、透明而著称。曾先后在美国、日本、新加坡等地多次举办个人水彩画展。在国内和国外享有很高的知名度。作品受到广泛的赞誉。作品被中外美术馆、博物馆及个人收藏。 张翔得，近年颇有建树和成就的青年著名水彩画家、书法家。水彩画在写实的基础上融写意、书法为一体，洒脱、自然、意境深远而独树一帜。作品多以描绘北方田野风情为主。2005年10月获北京国际艺术博览会金奖。展出的60余幅水彩画作品全部被企业家收藏。 祝林恩，著名画家，我国当代城市山水画创始人。他所创作的城市山水画是一块没有被开垦的处女地，把城市建筑风光，采用传统与现代、建筑结构与艺术构成、色彩与墨色、具象与抽象相结合。近些年创造出一大批“城市山水画”。曾在加拿大、日本、法国等地举办个人山水画展受到中外收藏家的青睐，而誉满国内外。
四、我想学水彩画，怎么入门啊？有没有好的网站介绍一哈！
要学画画就要有耐心，你现在应该先去买一些水采画的书来看。里面有教你画的。没必要去看玩站。华画画最主要的是自己多动手。大胆的用色。一定能学好的。
五、怎样画水彩画十：水粉画技法
1、首先是调色，调色是水粉画的第一步。水粉没有这油画那样的光泽感，也不允许过多次数的颜色叠压，这就要求水粉的作画速度要快，一般在3个小时左右，这就要求在绘画过程当中要十分的概括，用简练的颜色去表达画面的关系。而且层次之间要加强对比，这样才能使的画面关系清晰。那就要求调色具有一定的饱和度，这样会增加画面色彩的浓郁程度。避免画面没有生机，粉气的问题。其次是要具有一定的厚度，达到具有很好覆盖力的目的，这其中的关键就是水的用量的多少最为关键了，太少的话，会干涩不利于运笔，水过多，不利于控制笔触，也会降低覆盖力。
2、其次就是用笔，用笔的技法很多，拖、拉、点、拽、扫、勾揉等等。不同的技法用于不同的作画阶段。起稿构图阶段主要是勾、点、扫，出现的笔触以点先居多，这样可以清晰简练的勾勒出基本构图和物体的大小，遮挡疏密，前后的构图关系。建立画面基本框架的铺色阶段就以扫、拖、刷居多，同时要选用较大的笔或者刷子。这样能够快速建立画面的基本轮廓，抓住第一感受，这个阶段速度很重要，更注重感受，同时要注意观察方法，忽略掉物体，把眼睛看到的东西概括成大小形状不同纯度、明度、冷暖不同的色块，用笔方向不要变化太多，使画面首先做到色块协调统一，为下一步深入做好铺垫。深入塑造的过程中需要表现画面的空间体积，虚实主次关系。这一步需要更理性的思考，运笔速度就会慢下来，同时要控制形体，用笔绘更加规整，笔触的方向性明确，使得画面增加形式感上的丰富，同时丰富层次关系。新梦想提示，最后调整过程中以小笔触居多，忌讳大面积改动，用小的笔触来强化关系，大多用在最纯的，最亮的，对比最强的点，画面中这些点虽然少，但却是画面的关键，作画过程中这一步骤要慎重。
3、 形式感，这个几乎存在与所有的艺术种类。形式感即是有点线面在平面或者三维空间内的排列，所给人带来的视觉感受。在水粉画中，体现这一美感的有两个方面，一是本身的构图不同的色块，在形状和大小上所组成的形式感，另外就是笔触所形成的形式感。点线面都要具备，这样才能是画面完整，丰富。一般面居多，线其次，点最少。如果画面缺少点线可能会感到呆板，面太少，就会琐碎。
4、表现不同氛围的画面需要不同的技法，明快的画面，需要清晰的笔触，每一层关系明确，用笔干练，笔速较快，颜色湿润。而厚重的画面，则需要颜色厚实，减少水分，层次之间可以互相交融，增加厚重感，用比速度慢。